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1990年香港電影圈炸開了鍋！

洪金寶 豪擲重金，攜手元彪 、梅艷芳 等超強陣容打造了這部《亂世兒女》。

這不是一部簡單的功夫片，而是一次充滿野心的轉(zhuǎn)型嘗試。

民國上海的恢宏場景，錯綜復雜的諜戰(zhàn)情節(jié)，還有那令人心疼的兄弟情深，無不彰顯著"洪家班"對藝術(shù)的追求。

但最終1300萬的票房數(shù)字，卻讓這部用心之作成了一個"甜蜜的負擔"。

為什么一部如此用心的作品，會遭遇如此尷尬的局面？這或許要從洪金寶的市場困境說起...

說到洪金寶在80年代初的風光，那可真是如日中天??！

那時候的香港電影市場，只要"洪家班"出手，簡直就是票房收割機。

他拍的《鬼打鬼》，讓大家見識到搞笑與武打的完美結(jié)合。

《人嚇人》更是把這種風格玩出了新高度，直接讓整個香港影壇都瘋狂了。

而《五福星》系列，堪稱是開創(chuàng)了一個武打喜劇的黃金時代。

那時候的洪金寶，就跟現(xiàn)在的頂流一樣，走到哪都是焦點。

但是這個江湖啊，從來都不太平。

1985年的香港電影圈來了個不速之客——成龍的《警察故事》。

這部電影可不得了，直接把動作片的標準提高了一個檔次。

就好像你習慣了喝奶茶，突然有人給你端上了一杯精品咖啡，這味道能一樣嗎？

觀眾的眼光也跟著水漲船高，不再滿足于單純的打打鬧鬧了。

緊接著1986年周潤發(fā)那部《英雄本色》又是一記重拳。

這下可好不光是動作戲要精良，連劇情都要講究了。

看著市場風向變了，洪金寶坐不住了。

那些靠著"打打殺殺"和"葷段子"撐起來的票房神話，開始搖搖欲墜。

到了80年代末更要命的是連"洪家班"最拿手的僵尸片都不香了。

這感覺就像是你最愛的網(wǎng)紅小吃突然就沒人排隊了一樣扎心。

但是咱們的洪胖子可不是那么容易認輸?shù)闹鳌?/p>

看著自己一手打造的"洪家班"江山逐漸失色，他的心里憋著一股勁兒。

洪金寶這股不服輸?shù)膭艃?，很快就轉(zhuǎn)化成了實際行動。

1985年他給老搭檔成龍量身打造了一部《龍的心》。

這回可不一樣了，沒有以往那些夸張的搞笑鏡頭，而是要玩兒點嚴肅的。

說實話當時很多人都不看好這次嘗試。

畢竟在那個年代，觀眾們都習慣了看洪金寶打打鬧鬧的戲路。

但沒想到這部電影還真就闖出了一片天地！

這就好比你家隔壁開了十年的燒烤店，突然改行做起了法餐，還真讓他整出了米其林的水準。

嘗到甜頭的洪金寶，膽子一下子大了起來。

1987年他一咬牙一跺腳，投入了一大筆資金拍攝《東方禿鷹》。

這次可是玩真的，投資規(guī)模在當時的香港影壇都屬于頂級水準。

但誰能想到這部雄心勃勃的作品卻栽了個大跟頭。

票房成績慘不忍睹，就像是精心準備的演講稿，結(jié)果一上臺就忘詞了那種尷尬。

這次的失利讓洪金寶心里很不是滋味。

但你別說這位功夫巨星還真是個認死理的主。

挫折沒有打倒他，反而讓他更加堅定了轉(zhuǎn)型的決心。

就像那句老話說的：不破不立，要想實現(xiàn)蛻變總得經(jīng)歷點陣痛。

看著香港電影市場的風向越變越快，洪金寶知道是時候來次更大的冒險了。

就這樣帶著滿腔熱血與決心，洪金寶在1990年放出了一個重磅炸彈。

這次他可是真的豁出去了，先是請來了"新藝城七怪"中的泰迪羅賓當導演。

要知道泰迪羅賓可不是一般人，他的《我愛夜來香》可是拿過金像獎最佳導演提名的實力派。

演員陣容更是強得讓人咋舌，元彪、梅艷芳、林子祥 、葉倩文，隨便點出一個名字都能讓當時的影迷尖叫。

而且這次的故事也不再是簡單的打打殺殺。

他把故事背景搬到了民國時期的上海灘，這格局一上來就是王炸！

故事講的是小虎和大虎這對分離多年的親兄弟在亂世中的重逢。

小虎是個有情有義的熱血青年，來上海尋找大哥，卻意外卷入了一場驚心動魄的黑幫火拼。

而他的哥哥大虎卻是英租界的軍官，還整天琢磨著研究飛機大炮，想用科技來改變國家的命運。

更有趣的是這里面還摻雜著一段三角戀，宋家璧和婷婷兩位女性，一個代表革命一個象征科技。

洪金寶這次是玩真的，把民族大義、兄弟情深、革命理想統(tǒng)統(tǒng)都塞進去了。

打戲依然精彩但不再是簡單的武打，而是融入了更多的故事性和情感。

你看小虎在天宮劇院的那場打戲，那可不是單純的打斗，而是帶著救國情懷的。

就連反派金鴻運的形象，也不再是簡單的大反派，而是刻畫出了一個時代的縮影。

洪金寶這次是鐵了心要證明，他不光會拍搞笑片，嚴肅題材一樣能玩得轉(zhuǎn)。

這部電影就像是一個倔強的孩子，想要向所有人證明自己的實力。

只是市場這個不講情面的判官，會給這份誠意一個好成績嗎？

最終市場給出了一個不冷不熱的答案。

1300萬的票房放在普通電影里也許還算說得過去。

但對于投入如此之大、陣容如此豪華的《亂世兒女》來說，這個數(shù)字確實有點尷尬。

就像一個認真準備了一學期的學霸，結(jié)果期末考試只拿了個及格分，這感覺懂的都懂。

有意思的是同年吳宇森的《喋血街頭》也遭遇了相似的命運。

這不禁讓人感嘆，那個年代的香港觀眾，對嚴肅題材似乎還沒做好準備。

就像影評人大衛(wèi)·波德萊爾說的那樣，香港電影就是"盡皆過火，盡是癲狂"。

觀眾們更愿意看到刺激、夸張的情節(jié)，而不是深沉的歷史思考。

這讓我想起了一個很形象的比喻：你在火鍋店里突然端上一道法式鵝肝，就算做得再好也未必有人買賬。

《亂世兒女》就像是一道超前的美食，雖然用心但與當時的市場口味有些脫節(jié)。

這部電影承載著洪金寶對藝術(shù)的追求，卻最終成為了一個美麗的遺憾。

但不可否認的是，正是這樣勇敢的嘗試，為香港電影開辟了新的可能。

它就像是被埋下的一顆種子，雖然當時沒有開花結(jié)果，卻為之后的電影人提供了養(yǎng)分。

如今再看這部電影，或許我們能更好地理解洪金寶的用心良苦。

因為在商業(yè)與藝術(shù)的天平上，總要有人愿意承擔先行者的代價。

而洪金寶就是那個在1990年，義無反顧選擇改變的人。